Mouvements en peinture

Mouvements en peinture, styles

Abstrait

Art naïf

Cubisme

Expressionnisme

Fauvisme

Impressionnisme

DESCRIPTIONS DE QUELQUES MOUVEMENTS ARTISTIQUES DES PEINTRES DE SBA

Hyper-Réalisme

Automatisme

L'art abstrait peut se passer de modèle et s'affranchit de la fidélité envers la réalité visuelle. Le peintre Vassily Kandinski est considéré comme le fondateur et le théoricien de cet art. Il n'essaie pas de représenter les apparences visibles du monde extérieur mais c'est l'instinct du peintre
qui le guide tout au long de la réalisation de l'oeuvre.

L'art naïf se définirait comme un besoin profond de mettre sur toile son monde quotidien ou imaginaire à la façon d'un enfant. Spontané et coloré, le geste est parfois maladroit, détaillé ou imprécis mais l'ensemble reflète une volonté de reproduire un lieu, un souvenir, un événement marquant, joyeux, sans trop de mystère et de sérieux. L'art naïf a été utilisé pour la première fois au 18e siècle pour qualifier les oeuvres du peintre Douanier Rousseau.

L'automatisme, amené par Borduas, est un mouvement spontané trouvant sa source d'inspiration intérieurement. La conscience est en libre expression et l'artiste déverse sur la toile ses états d'âme. Sans sujet préconçu, l'oeuvre se développe au hasard des taches de couleurs appliqués et des coups de pinceaux donnés. Pure abstraction au début, ces taches deviendront personnages, paysages, scènes ou autres mais, toujours l'abandon aux messages de l'insconcient, sera maître.

Le cubisme, initié par les peintres Georges Braque et Pablo Picasso, se caractérise par des formes géométriques structurées de façon dynamique en de grands plans synthétiques. Ces plans peuvent s'étendent au-delà et au-dehors de chaque figure et organisent une architecture unitaire de l'espace.

L'expressionnisme, dont le pionnier fut Edvard Munch, est la projection d'une subjectivité qui tend à déformer la réalité pour inspirer au spectateur une réaction émotionnelle. Les représentations sont souvent fondées sur des visions caricaturales, déformant, exagérant et stylisant la réalité pour atteindre la plus grande intensité expressive. Les couleurs sont souvent vives et dynamiques.

Le fauvisme, dont le précurseur est Henri Matisse, est caractérisé par l'audace et la nouveauté dans les recherches chromatiques. Les peintres ont recours à de larges aplats de couleurs franches, pures et vives, et revendiquent un art basé sur l'instinct. Ils séparent également la couleur de sa référence à l'objet afin d'accentuer l'expression.

Le mouvement hyperréalisme, d'origine américaine, qualifie une oeuvre visuelle tellement détaillée, ou « bien exécutée », qu'elle peut passer souvent pour une photographie. Aucune suggestion n'est permise, chaque détail de la scène est reproduit minutieusement. La technique est d'une perfection inouie, mais peut-être que le language poétique de la peinture s'y perd quelque peu...

L'impressionnisme, apporté par Claude Monet, est caractérisé par une tendance à peindre les impressions que le réel, que la nature, par son atmosphère fugitive, ses couleurs, ses ombres, suscitent en l'artiste plutôt que l'aspect stable et conceptuel de l'objet ou de la scène. Le jeu de la lumière même dans les ombres avive l'atmosphère et amplifie l'émotion du moment.